时光之刃果体补丁（传统套路与现代元素的混搭究竟是谁的心头好）

【1】现代意义的“金羊毛”传说

其实科幻类作品大都可以视为新时代的英雄神话——西奇·格兰贝尔带着蕾贝卡·布鲁加甸、哈比等一众人去寻找“母星”的故事，其实与古希腊神话中有关于伊阿宋打造自己的“梦之队”寻找金羊毛的传奇，从底层设计上对比，并没有什么区别。

类似“金羊毛”的故事，找到“母星”或者“金羊毛”只是一众伙伴们的阶段目标，在冒险旅程中每个人物重新认识自我，成长为新的自我，才是故事的底核。

而这里的“认识自我”，可以通过敌我势力的复杂较量、男女主角情感关系的升级、主角团羁绊的强化来不断凸显。

如果我们觉得《伊甸星原 EDENS ZERO》这部剧还行，从心理学角度看，多半还是希望自己也能像西奇或蕾贝卡一样，能拥有独特的能力，在浩瀚的宇宙中进行一场毕生难忘的大冒险——主角团的冒险，其实就是我们自己的“人生大冒险”。

【2】动画的节奏设计

其实直到第7集，片名《伊甸星原 EDENS ZERO》暗藏的秘密才呼之欲出。对于一部长达24集的季度番，临近三分之一处才真正进入“主线”似乎有点慢——

毕竟，现在的番剧制作往往都遵循一套模型，例如12集（13集）的番剧中，第3-4集必须要有一个推进剧情的“爆点”，而第6-7集必须要有迎合观众的“福利点”。（注，这个说法来自《白箱》，有兴趣的观众可以抽空看看这部其实相当硬核的24集番剧）

这样设计存在相当大的风险，观众可能看了前几集找不到“high点”就果断弃之，但凡事总有相对立的一面，它的好处是观众一旦能沉浸在剧情中，就会特别期待剧情的推进。

那么，《伊甸星原 EDENS ZERO》是怎么做的呢？答案是“丢包袱”，或者说是各种反转。

例如，第1集西奇被驱逐的背后，其实有个极为残忍而暖心的真相。这个“玩法”虽然俗套，但这种基于人性的设计框架经历这么多年说书人的演绎，是被证明经久不衰且有用的。它一下子就能吊起观众的胃口，观众会把对机器世界的好感转移到男主身上，同时，会期待男主有哪些新的冒险——也包括与“胸肌如此浮夸”的女主会演绎怎样的爱情故事。

于是，第2集的设计重点就落在了女主蕾贝卡和哈比身上。我们惊讶的发现，原来哈比是一只机器猫，而且还能变成枪？！（看来，喜欢长枪的女孩子耍酷最帅了）

哈比的身世直接引出了博士这条线，同时，在第3集的末尾，蕾贝卡口中的博士一出场居然站在了对立面。而此时，第3集戛然而止。

那么，作为观众，肯定又会好奇，难道博士是个反派？而且，还很年轻，这是为什么？

转而到了第4集，又引出了新伙伴机器人皮诺和“时间倒流”的概念（这里的“倒流”其实是一种玩法，“偷时间”和“偷记忆”本质上都是在逻辑线上进行的伏笔，例如《Re 0》中沉睡了整整一季的蕾姆）。第5集算是以高能战斗的方式把观众的情绪拉高，并成功让剧情推进到第6集。

第6集的主要功能是阶段性答疑，甚至有点交待任务的感觉。这一集的后半段，又成功地把“敌人”宇宙海贼艾露茜·克里莫森引了出来。这集的末尾又是设计了一个“反转”——这个女人居然是一张骷髅脸？

当然，第7集很快就把这个秘密揭开了——原来是船内长期无人打扫的寄生虫。同时，“伊甸星原 EDENS ZERO”的正式揭幕，也将西奇与魔王的剧情、魔王（西奇）与四煌星的剧情、海贼军与政府军的对立等后续剧情进行了埋线，留下了足够多的伏笔。

对了，还有个伏笔就是时咏者小梅，她声称自己是整个故事的讲述者（见证者）。其实这个悬念也是可以贯穿整个动画，尤其是在某些剧情出现“谜之混乱”时出来帮大家“整理整理剧情线”。

由此，我们可以粗略地看出，番剧制作组（当然也包括漫画家本人）在整个剧情设计上达到了环环相扣，剧情虽然看起来舒缓，实际上每个大片段都是在悄无声息地承上启下，没有刻意地设计重要人物的出现，同时，每个人物的性格与风格也得到了丰富的展示，让观众对不同的角色有自己的情感投射。

在这种节奏熏陶下，观众们自然可以通过漫画先行了解后续剧情，或者，一周一集慢慢观赏接下来的17集（以一周一集算，4个月加一周）。

总的来说，在这个“4月新番是你的谎言”的时代大背景下，《伊甸星原 EDENS ZERO》在“有限”的作品中让观众有些许的心灵抚慰——虽然从立意上看，它并不像《影宅》一般让人眼前一亮，也不像《不要欺负我，长瀞同学》一般过于“谄媚”。

抛开一些资深番剧迷们喜闻乐见的东西，当我们也是抱着研究剧本的心态去琢磨每一集的设计，前后剧集的“勾连”，还是能品出不一样的滋味。

【3】真岛浩的现代玩法

看《伊甸星原 EDENS ZERO》的观众，大抵也是知道剧中有很多“元素”来自真岛浩之前的作品《妖精的尾巴》。我个人倒是并不反对这种“串戏”，从传播原理的角度看，它降低了老观众的“入坑成本”，增加了新老观众的互动性，并让作品具备了话题性，这样的“一石三鸟”还真是高端玩法。

之前我们也说了，像《伊甸星原 EDENS ZERO》、《妖精的尾巴》等作品，本质上都是“金羊毛传奇”，故事的底核不变，就看漫画家（作家）的脑洞是否能编造出新的故事。

在“金羊毛”的古典（传统）套路上，真岛浩又杂糅了油管主、女主角胸肌一定要“足够浮夸”、“果体大作战（逃脱）”等现代元素——很难说这是漫画家自己的独特趣味，还是为了迎合当代漫画（动画）迷的内在需求，或许，这就是一种套路。

这年头，动漫中没有一点儿“走（ca）钢（bian）丝（qiu）”元素大概都可将创作组称为“不解风情之人”。

【4】回到漫画

一开始看《伊甸星原 EDENS ZERO》，我也有在看《海贼王》的错觉，从布局和画风对比，两者实在是过于相像。当然，《海贼王》作为“不死鸟”实在是没什么必要在这里深聊，我自己琢磨的是《伊甸星原 EDENS ZERO》漫画到底有哪些不足。

真岛浩在剧情埋伏笔的技巧上的确足够娴熟，但这种玩法相较于漫画更适合动画——原因就在于动画可以用2-3集直接说完漫画2-3卷的内容，动画中的慢显然比漫画中的慢更“快”。当代被速食文化养起来的新生代是否能“被感染”（“被代入”）是个从商业化角度很值得思考的问题。

我只能从《咒术回战》、《鬼灭之刃》和《电锯人》在日本的风靡推断，市场还是更欣赏叙事节奏偏快的动漫作品。《伊甸星原 EDENS ZERO》显然处在一个中间档，对比一些优哉游哉的“日常番”要快，对比市场热门要慢。

进一步深挖剧情，还会发现类似《伊甸星原 EDENS ZERO》漫画的重大问题，就是人物众多。其实人物是服务于剧情的，同时，需要不同的人物来推动剧情。但这个是有隐患的，一旦处理不好会让观众（确切的说是漫画读者）觉得剧情混乱。

这里我想到了一部作品——鸟山明的《龙珠》。它在人物数量的设定上就很克制，基本上一个阶段的大舞台只有1个大boss，主角团不会过于膨胀而削弱主角光环。

我有时看当代长篇漫画或长篇轻小说时，时常会被各路为了剧情服务的配角搅乱心绪。但这是不可避免的，为了让剧情不断起冲突，加入大量新角色是必然，于是，但凡我们去看某个漫画或轻小说的背景资料，会有一长列的出场人物列表。然而，很多时候，一些角色其实是可以合并——这其实挺考验原作者的编剧能力。

但是，出于“赶工期”的考虑，相较于人物合并+剧情精算，将新角色（甚至是旧角色）“用完即废”肯定是性价比更高的选择。

当然，还有更极端的例子大概就像是蕾姆，“一不小心把女二写的比女一还耀眼”，处理方式就是“让她存在又不存在”。

我看过的一个段子说，如果这个世界上有真爱，那一定是“蕾姆蓝”。

从剧情埋伏笔的角度看，真岛浩的确是个中高手，但其副作用就出现在剧情的感情线处理上——这里的感情线包括爱情、亲情、友情，让我总觉得“拖泥带水”。

不过，这种观感自然是见仁见智的。以真岛浩的天赋和功力，如果能把《伊甸星原 EDENS ZERO》整成《银魂》，大概是他自己都不能接受的。总的来说，《伊甸星原 EDENS ZERO》漫画剧情看下来，成为市场的“当红辣子鸡”比较难，成为腰部作品倒是相当稳——实际也是如此。

【5】关于音乐与声优的几件事儿

整个“4月新番”里，让我颇有好感的片尾曲有两首，一首是《影宅》的片尾曲——ReoNa 的《ないない》，ED的节奏与画面十分契合；另一首是《伊甸星原 EDENS ZERO》的片尾曲CHiCO with HoneyWorks的《冒険のVLOG》（原版曲目中约2:07位置还有彩蛋），每当片尾的悬念丢出，鼓点的节奏随之而起，舒缓中带着哨声让人瞬间有云中漫步的轻松感。

像《伊甸星原 EDENS ZERO》这种作品，本身就是给大家一个可以短暂逃避现实的“虚拟空间”，于是，配乐一定要提起观众对下一集的期待。因为，番剧（漫画）等作品有时承托的是一群人对生活撑下去的憧憬。

声优方面，其实也比较有说头。

首先，是钉宫理惠配的哈比，时隔12年还能让《妖精的尾巴》中的哈比“再就业”，足以见业界大姐头的功力。同样的“老声音”是大原沙耶香，不知道你是否还记得那个“妖精女王”？

其次，是角色焰·江月的声优青木志贵，这位美娇娘曾通过自己的频道发表过对自己性别的观点，显得格外特别。

此外，如果你欣赏剧中的蕾贝卡，千万不要错过剧外的小松未可子——明明可以靠颜值纵横天下，却要“深藏功与名”地“卖声”？

请问，是您的菜吗？（已婚的属性是否有额外加成呢？）

【6】彼岸与远方

基于上述聊的零零总总，我个人觉得单看《伊甸星原 EDENS ZERO》（撇开漫画这个维度）在国内的市场，还算乐观。

因为在这个独特的“断档期”，集结了热血、战斗、青春、轻微卖肉等元素的番剧并不多，如果后续的剧情稍微加快（毕竟还有17集哪）+没有脑洞大开的魔改（参考FGO），平台再做个开屏推荐，《伊甸星原 EDENS ZERO》这种中规中矩的番剧还是能让观众满意的。

不过，由于众所周知的原因，最近各个大平台动漫迷的流失还是比较大的。二次元受众在今天的国内依旧算小群体，而动漫迷则是小群体中的一小撮，本来由于平台承托，彼此还有个相互交流的地上场合，如今这么一折腾，大概很多人又要转入地下——这从产业发展的长远角度看，绝对是一出情节黯淡的悲剧。

当我们在现实中迷失了方向，就越会在虚拟中重新定位，以此循环往复。

这个时代过于耀眼，以至于我们都忽略了光芒下隐藏的那些细枝末节。

大概，就这样吧！