作者：Pharisees

今夏，一档《中国有嘻哈》真人秀节目让嘻哈文化开始进入了我国观众们的视线中，这对嘻哈文化在中国的散播毫无疑问是一件好事。但嘻哈文化的高速发展，不仅仅在于服装的效仿，或者让嘻哈音乐从地底来到走到，也是想让嘻哈音乐身后承重的文化与精神散播起来。今日，那就让我们以下边几个动画作品为“教材内容”，一起来了解一下什么才是“嘻哈精神”吧。

1.《炸猪排DJ扬太郎》——Having fun

“HipHop的实质取决于游戏娱乐。”《炸猪排DJ扬太郎》可谓是将这一核心理念落实得更为彻底地著作之一了。做为集英社集团旗下电子器件漫画作品APP“青少年Jump ”上的王牌著作，《炸猪排DJ》实质上描述的也是一个“勤奋、友谊、获胜”故事：主人公胜又扬太郎通过诸多磨练与努力，在炸猪排和DJ两条路线上面取得成功……这些？炸猪排和DJ？什么玩意儿啊？！

家中经营着炸猪排的扬太郎最初对炸猪排并没什么兴趣，但一次送快餐时误进Club当场，被DJ BIG MASTER FRY的演绎吸引住了以后，他忽然发现打碟后的BPM（beats per minute，能够看成是节奏感）和父亲炸猪排后的BPM出现意外类似（什么鬼啊），因此志向与此同时成为一名炸猪排高手与专业DJ。而作者接着还看到了大量炸猪排与DJ中间的相关性：在唱片店淘碟（DIG）与拌和酱制品颇具相通的地方，而Long Mix与Quick Mix（DJ常见的两种不同表演形式）之间的差别，则如同细密厚实的慕斯蛋糕炸猪排与口味轻盈炸肉串这二者间的差异——听上去还是挺有根据的。

炸猪排和DJ本质上是一样的！

比这种无厘头的脑洞大开更为有意思的是，作者小山坡裕次郎一开始是个对嘻哈音乐与现阶段的Club文化基本上一窍不通的人，纯粹就是在大学里老前辈lpyao的唆使下，才决定写作一个以DJ舞曲音乐为主题关键漫画作品。换句话说，事实上作者与主人公扬太郎及其诸多阅读者一样，全是从零开始学习培训DJ的文化外行，因而作品里没有看到过多晦涩的歌坛梗——这类老少皆宜的心态也许是其成功的基石，但其中有一个梗是首先要了解的：扬太郎的精神导师、领路人，DJ BIG MASTER FRY 具体上neta自嘻哈音乐史上最牛极为重要的DJ之一Grandmaster Flash（G.F.）。

1973年，生于牙买加的Kool Herc在布鲁克林区的一场Party上奇才似地把两部唱片机放到一起，更替播放视频创造出独一无二的节奏感，Hip Hop这一全新的音乐形态宣布宣告问世，他被誉为“Hip Hop鼻祖”。而接着，同一阶段的G.F.与他的乐团“Furious Five”则把Hip Hop从Party-music带了出去新高度。

DJ的代表性技术性之一，Scratching（搓碟）是由G.F.发扬的，他发明光滑转化器更变成了诸位DJ演出时不可缺少的关键专用工具。G.F.也由于对其嘻哈音乐、Dj科技的卓越贡献变成了第一位被候选人进到摇滚名人堂的说唱男艺人，让他来当扬太郎的DJ教父3算得上是再适合不过了。

原作在2016年4月被拍成电影动漫，由Studio Deen制作，地面丙太郎出任监管。动漫在极致再现了漫画作品口味以外，颇具动感新手入门舞曲音乐做为BGM，趣味性更上一层，要想Having fun的粉丝们千万不要错过。

2.《东京暴族2》——Unity

与Herc、Flash合称为说唱DJ创始人的也有Afrika Bambaataa。大家都知道嘻哈音乐与黑人文化紧密联系，但在嘻哈音乐崛起的70时代布鲁克林地域，黑种人帮派猖狂，多方矛盾持续，流血事件经常发生。Afrika Bambaataa是那时候布鲁克林较大、最恐怖的黑道“The Black Spades”大佬，好似每一个黑道人员总要经历的那般，它的诸多弟兄被送进牢房，也曾经亲眼看到自已的好友被警方枪杀。

但不一样的是，良心未泯的她在悲痛的推动下想起的并不是报仇，而是Kool Herc的狂欢之夜危害下，确定用音乐来对抗暴力行为。她在自身帮派的前提下，设立了第一个Hip Hop机构：The Zulu Nation，旨在留念当初巴西原住民祖鲁人团结一致抵御入侵的事迹。

虽然他尝试将帮派里的小混混们无处发泄的时间和精力从暴力行为与性转移至Hip Hop音乐中来，还依次给出了《15条信仰原则》和《Hip Hop和平宣言》，他自己也由于这个对于嘻哈文化的建设勤奋被誉为“教父3”，但罗马不是一天修建的，不争气的小兄弟们没法完全离去暴力行为与违法犯罪，而最后的结果是嘻哈文化与帮派文化艺术紧密联系到了一起。

例如，1977年纽约市大停电就推动了嘻哈音乐的高速发展——由于这群人偷了一堆电子产品出去……

因此，帮派中团结一致、抵御外侮的奋斗精神就成为嘻哈文化息息相关的一部分，Afrika Bambaataa把它称作“单独的集体观念”，其实就是“Unity”；相同的，嘻哈文化也渗透到了帮派生活的点点滴滴，漫画作品《东京暴走族》就详尽表达了嘻哈文化与帮派相融状态。

东京暴走族（Tokyo Tribe2）的出自于与“日本东京”拥有少量不同类型的虚构的“Tokyo”（同音不同字），不同类型的帮派分地治之，时会矛盾。某一天，武藏野SARU的三名组员误进池袋，被WU-RONZ得人凌迟处死，因此帮派平衡从此摆脱……

虽然被译成“暴走族”，可事实上漫画作品描述的并不是平成年代电力机车、飞机头们，反而是平成年代（89年之后）Hip Hop群族之间大乱斗：黑种人特点显著角色、随处可见比较宽松连帽衣与棒球帽子、路边的Timberland（备受说唱艺人们青睐的一个户外运动服装知名品牌）、有活力的说唱艺人、喧闹的地下狂欢派对……作者奥村三太对嘻哈文化的热衷于可见一斑。

作为一部话题度的青漫，东京暴走族也多次被拍成电影动漫和真人电影，电影导演各是佐藤龙雄和园子温，全是赫赫有名的角色。漫画手绘侧重于描绘兄弟情仇和暴力行为情色场景，诸多日本说唱明星参演的园子温的大电影则被拍到变成一场大型说唱舞台剧，比较之下佐藤龙雄的动漫动画片算得上是“帮派”与“说唱”原素更为均衡的，恰到好处暴力行为主要表现，贯彻始终的说唱BGM，想了解嘻哈文化沾染下新时代帮派文化艺术？何不先从这部动画现在开始。

3.《爆炸头武士》——Love&Peace

前文Afrika Bambaataa对爱与和平的向往，可能和好多人心里对嘻哈音乐的观点截然不同。事实上，在嘻哈音乐问世之时的7、80时代，以Herc、Bambaataa、Flash等为代表Old School派，在音乐主题上大多数都是讨论儿时、人生道路、痛楚、发展等现实问题的。往往是到8、90时代，匪徒设计风格等New School派系逐渐盛行，歌词里逐渐很多发生“黑人说唱三大宝”：豪华车金链子漂亮美女。虽知，商业服务商业利益而已——谁叫我们都喜欢听这种呢？

这类分歧让人想到另一部嘻哈风的影片：《爆炸头武士》。这一部改编于冈崎能士的创作新潮漫画作品，以黑种人战士为主角的、简美风格的日本动漫主要讲述了战士Afro为行刺杀父仇人，以No.2身份考验No.1 ：战士Justice的小故事。动漫以其的精彩战斗场面，美妙的SF设置和恐怖暴力的B级片设计风格为许多观众所接受。影片中塞缪尔约翰森一人分饰两角：不善言辞一心报仇的战士Afro，与喧闹万分满嘴Rap的说唱武士Ninja。

左手边Ninja，右边Afro

精明的观众们很有可能早已猜中，Ninja恰好是Afro的另一个人格特质：一路上Ninja都是在以绕舌的形式劝说Afro放下仇恨，重归日常，但是最后还是没能取得成功。在Afro应对昔日亲如家人的师哥依然拔刀之际，Rap了一路的Ninja也随风飘荡远去。而哪怕最后打败了No.1，报仇成功她在一片默然当中从此找不回内心的安宁，只有每日雕刻佛像聊以度日。

Ninja这一角色含意能够有着不同的讲解，而以歌曲替代暴力行为来抵抗的发展理念绝对是嘻哈精神的主要根源。60时代黑人平权运动热火朝天进行之际，一个公认具备说唱团队原型的歌曲团队“The Last Poets”在纽约哈林地悄悄地问世。

组合的名字来自巴西诗人、思想家凯奥布雷佩策?考斯尔的一首诗：

That this was the last age of essays and poems,

此时是文与诗的未代

and that guns and rifles,

然后小手枪与来福枪

would take there place,

可能接手一切

so therefore,

所以

we are the last poets of this age.

我们都是这个社会最后作家

乐团根据一种与众不同速度的方法朗读引人深思的诗文，变成之后“绕舌”这一演唱方式的根源。虽然之后乐团经历过诸多动荡不安与人员调整，但是他们一直坚持用一首歌来表达自己对挤压的抵抗，对同胞的勉励。而冈崎能士将嘻哈音乐与日本战士结合在一起，设计构思Afro与Ninja这一对表中人物角色时，不知道是不是也有这个考虑到呢？

4.《混沌武士》——Keep it real

战士与嘻哈音乐的融合并不仅《爆炸头武士》一个，更为广为流传的事例该是渡边信一郎的《混沌武士》。假如说《爆炸头武士》赖以生存联接战士与说唱二种的元素桥梁是暴力行为，以及对于暴力的思考得话，渡边信一郎在这里二者间找到的相同点乃是“自身”与“随意”。

《混沌武士》主要讲述了武士阶级慢慢衰落的江户时代后期，独自一人外出寻找父亲足迹的女主风，偶然下碰见了两位战士仁与无幻，一同踏上旅程故事……好吧我想《混沌武士》故事大家都已经知道，也我就不多说了。

哪些？你还不知道？快点看动画片啊浑蛋！

动画片中的说唱原素算得上是由浅入深无可救药：无幻发型、打扮，及其少儿街舞一般战斗的方法及其具有的风格背景音乐等经典是一眼就可以看出的街头嘻哈，是为了“表”。

但在视频剪辑中常常发生的“搓碟”一样的实际效果，及其应用“取样”技巧，将不同阶段不同的风格原素、意境粘贴在一部动漫里，制造出全新设计风格技巧乃是将嘻哈音乐的关键技术到了制作动画中，这类不断创新思想是为“里”；

搓碟——别名“内置鬼蓄”

而无幻为首，剧里人物角色展现出来的，随意和自我的生存方式，恰好是说唱爱好者们时时刻刻放到嘴边的嘻哈精神，所说Keep it real，是为了“魂”。也许许多人心中的“Real”，是无幻那般落拓不羁悠然自得的狼人形状，但仁那般恪守战士之法，忠诚初心的生存方式那就不是了没有？始终开朗活泼，目标坚定的风吹又如何呢？

三人性格不同，而实质类似

但对渡边信一郎来讲，《混沌武士》中传递的嘻哈精神还承载着他对嘻哈文化的思考和企业愿景：

我只想告诉你，现如今的日自己早已不肯积极传出自己的声音了，我觉得并不是不同时代都是这样，最少江户时代那就不是，当时的日自己表达观点可没有太大的心理压力。而现如今的rap歌手们在对表示自己思维的态度上再次回到数百年前江户时期。（来源于CBC（澳大利亚国家电视台）对渡边信一郎采访）

以上就是关于此次介绍的四部具有强烈嘻哈风，并且也彰显了Hip Hop精神实质作品。 “Unity，Love，Peace，Having fun”，是以《HipHop和平宣言》等基本纲领观念中总结出的Hip Hop文化的实质，而“Keep it real”则是嘻哈人们引以为傲的生存方式，这些才是嘻哈文化的精华之所在。

如果各位读者想要更深入地了解嘻哈文化本身的发展历程，由漫画家Ed Piskor根据自己的见闻和调查创作出的《Hip Hop Family Tree》（嘻哈族谱）以漫画的形式重现了1975年到1985年间嘻哈音乐的发展历史，十分值得一看。

目前共出版4卷

以上就是本期的全部内容，各位读者对于这几部动画，或是对嘻哈文化又有什么看法？欢迎留言与大家分享。

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