自柯南第一部剧场版《引爆摩天楼》于1997年上映以来，直至2022年，不间断地上线了25部剧场版正篇，而在这期间，剧场版导演也经历了数次轮换，柯南剧场版的风格也随着导演的更换发生了巨变。所以这一次就让我们以导演为线，带大家一起回顾一下历代柯南剧场版吧。

（仅娱乐参考，请勿过度解读）

儿玉兼嗣：华丽起手

儿玉兼嗣导演执导的七部剧场版（M1-M7）是最受柯迷们津津乐道的。这个时期不仅在推理部分设计得扣人心弦，其他维度也表现出了极高的水平。同时从第一部《引爆摩天楼》开始，柯南剧场版就和爆炸结下了不解之缘。

虽然儿玉版中有很多几部并不突出爆炸戏，但是显然还是被后辈静野孔文等人学到了“精髓”。

因为太过经典，七部作品中诞生不少名场面。比如《引爆摩天楼》中的红线、蓝线；《第十四个目标》中大叔朝妃律师的腿部射击，若干年后柯南拿起枪做出了相同的抉择；《通往天国的倒计时》中侦探团借爆炸风飙车飞跃大楼······

其中，儿玉版的《贝克街的亡灵》是全系列中唯一一部豆瓣评分达到9.0的作品，也是推研君个人最喜欢的一部。无论是在当时看来十分新奇的沉浸式游戏设定，还是穿越到十九世纪伦敦的大追捕，都让人心潮澎湃，相信看过的观众都深有感触。

《贝克街的亡灵》不仅在剧情设置上扣人心弦，还不乏对日本社会体制的现实主义批评。让我们一起回顾哀酱的这段名场景吧。

山本泰一郎：平稳过渡

从M8《银翼的魔术师》到M14《天空的遇难船》的柯南剧场版由山本导演执导。相比儿玉版，虽然山本版的整体质量显著下降（尤其是推理部分），甚至制作出《绀碧之棺》这部在推研君看来意义不明的剧场版。但仍可看出山本延续了儿玉的制作思路，以解决案件为主线铺展整个故事。

虽然整体质量相较下降，但山本版中还是不乏名场景。

其中我个人印象最深的是《水平线上的阴谋》，毛利大叔少有的剧场版大活跃。

山本版中基德的出场率也很高，并且都担任了重要角色。山本版起手的M8《银翼的魔术师》，只看名字就知道基德是主角，柯南和基德这对冤家的合作颇具看点。

M10《侦探们的镇魂歌》和M14《天空的遇难船》中基德的华丽救场也让人难忘。

柯南剧场版首次引入中国大陆也是在山本泰一郎时期。M13《漆黑的追迹者》是首部登陆大陆院线的柯南剧场版。虽然在当时没有大肆宣发，只在小圈子里引发反响，但显然制作方通过M13看到了大陆票房的前景，在这之后柯南剧场版就成了大陆院线的常客。

静野孔文：流量时代

静野孔文执导的首部剧场版就体现了他独特的导演风格和对商业电影的理解。相比《通往天国的倒计时》中儿玉借哀酱之口，罗列物理公式为飞跃大楼的可行性背书，静野导演在首作《沉默的十五分钟》中就已让柯南明目张胆地使用超能力，俗称“柯学”。

并在之后几部做得愈发“嚣张”，直到使用超能力成了静野版的常态。

剧情方面，推理部分被最大程度地削弱，许多部剧场版的故事逻辑线甚至无法细想。当故事高潮的大场面戏也做得乏善可陈时，就会陷入两难，《业火的向日葵》是很好的例子。

但无可否认的是，静野孔文可能创造了最适合柯南剧场版的商业模式。观察历代柯南剧场版的本土票房，除去与鲁邦三世联动的特别篇，票房前十中静野版占有六部。

后柯南时代：国民IP

从M22《零之执行人》开始，静野孔文不再担任剧场版导演。

随着时间流逝，每年同一时段上线，屹立不倒的柯南剧场版已经在观众心中占据了独特的地位。

柯南逐渐成长为日本的国民IP。

纵使静野导演隐退，前辈现成的成功模板在此，资方也不太可能让新导演自由发挥，儿玉时代的柯南剧场版恐怕再也回不去。

至此柯南剧场版开始彻底走向大众，走向合家欢路线。故事的逻辑链被完全舍弃，静野时期的超能力也二度进化，直逼复仇者联盟，也难怪当初复联3在全球票房独一档时，唯独在日本本土被《零之执行人》力压一筹。即便比较特异功能，后者也完全不在话下。

当然更不用提《绀青之拳》中，京极真毁天灭地的“一拳超人”及《绯色的弹丸》中赤井秀一的“让子弹飞”。

总结：

说点其他的，每天都准点守在电视前，看着那个穿蓝色西装、打红领带的小学生解决一起又一起案件；沉醉于动画塑造的世纪末的诡谲氛围，记忆仿佛一直在命运之轮等经典曲目和动画中场的门锁音效中循环，似乎他永远也不会完结。

可我们都清楚完结的那天终究会到来。与其一直沉溺在无限的回忆中，不如抓紧他还与我们相伴的有限的现在。

最后你们对于柯南剧场版的发展还有哪一些个人看法，欢迎留言。

（文中配图来自相关动画作品）